BELA
un proyecto
que nace de entender el cuerpo como una estructura rocosa
La indagación
La investigación surge a partir de Pan, dios de la mitología griega, cuya figura da origen al término “pánico”. Este concepto se entiende como una ansiedad extrema o miedo súbito que puede desencadenar pensamientos y reacciones irracionales.
A partir de esta base, la exploración se enfoca en cómo los ataques de pánico, aunque se manifiestan de manera distinta en cada cuerpo y por múltiples razones, comparten un elemento común: el quiebre entre la realidad y la percepción. Es en ese punto donde la mente proyecta escenarios inexistentes, generando una tensión entre lo que sucede y lo que se imagina. Esta fractura se convierte en el eje conceptual, permitiendo traducir una experiencia intangible en un lenguaje visual y material dentro del proyecto.
La ansiedad se manifiesta con síntomas como ritmo cardíaco acelerado, dificultad para respirar, tensión muscular y pensamientos repetitivos.
A partir de esta investigación, el concepto de QUIEBRE se construye mediante la metáfora del cuerpo humano entendido como una estructura rocosa. Así como la roca puede fracturarse o tensarse, el cuerpo, frente al pánico, entra en un estado de rigidez y ruptura interna: se paraliza, se contrae y se endurece, mientras la mente queda suspendida en un estado de alerta extrema.
Esta analogía permite entender el pánico como una transformación del cuerpo en materia inmóvil y fragmentada, donde se interrumpe la conexión entre pensamiento y acción. La mente se congela en escenarios irreales, intensificando el quiebre entre lo percibido y lo real. Desde ahí, el concepto se traduce en una exploración visual y material que evidencia tensión, contraste y fractura dentro de las formas.
Quiebre
Cuando el pánico se apodera del cuerpo, la mente se quiebra y todo parece inmovilizarse, como si por un instante nos volviéramos de piedra. Esta colección traduce esa experiencia en un lenguaje de moda, donde la parálisis y la tensión interna se convierten en elementos visibles a través de la construcción de las prendas.
A nivel de diseño, el concepto se materializa mediante cortes que interrumpen la continuidad de las siluetas y plisados ubicados estratégicamente en zonas del cuerpo que evocan rigidez y peso. La elección de textiles, las estructuras y los volúmenes refuerzan esta sensación de quiebre, generando piezas que oscilan entre lo rígido y lo fluido. Así, la colección no solo viste el cuerpo, sino que lo convierte en un medio para expresar la fragilidad, la tensión y la transformación que atraviesan la experiencia del pánico.
El usuario al que se dirige
El usuario de la colección QUIEBRE es un hombre joven adulto que habita la ciudad desde una sensibilidad artística y reflexiva. Encuentra en la moda una extensión de su pensamiento y de su manera de percibir el mundo, utilizando la indumentaria como un medio para expresar emociones, tensiones internas y una estética consciente. Está vinculado a disciplinas creativas como la fotografía y el arte, lo que influye en su forma de vestir y en su interés por piezas con carga conceptual.
Su estilo combina elegancia con experimentación, inclinándose por prendas que rompen con lo convencional a través de cortes, texturas y estructuras. Es un usuario que valora la innovación y la narrativa detrás del diseño, buscando vestirse no solo para habitar un espacio, sino para comunicar una identidad que oscila entre la introspección, la sensibilidad y la fuerza visual.
Las ilustraciones
Las ilustraciones emulan radiografías como una manera de representar visualmente las tensiones internas que atraviesa el cuerpo durante un episodio de pánico. Así como una radiografía permite ver aquello que normalmente permanece oculto, las ilustraciones buscan evidenciar la rigidez, la parálisis y el quiebre emocional presentes en la colección.
El uso de contrastes y transparencias refuerza la idea del cuerpo como un espacio vulnerable, donde las emociones y la tensión interna dejan marcas visibles, conectando así las ilustraciones con el concepto central de “Quiebre”.
El color
La elección de color en la colección QUIEBRE responde a la intención de traducir el pánico y la ruptura interna en un lenguaje visual. Los tonos fríos, como grises y blancos, evocan la rigidez, la inmovilidad y la cualidad pétrea del cuerpo frente al miedo, reforzando la metáfora de la estructura rocosa. Estos colores construyen una atmósfera contenida y silenciosa, donde se percibe la tensión y el quiebre entre la mente y la realidad.
A su vez, la paleta permite resaltar las formas, los cortes y las texturas de las prendas, dándole protagonismo a la construcción y al concepto. El uso de contrastes sutiles no busca saturar visualmente, sino enfatizar la profundidad del diseño y la carga emocional de la colección, manteniendo una estética coherente, sobria y conceptual.
El textil
La elección de textiles en la colección responde a la necesidad de materializar el concepto de rigidez y fractura a través de la prenda. Se seleccionan materiales estructurados que permiten sostener formas definidas y resaltar los cortes, evocando la solidez y el peso de una superficie rocosa. A su vez, se incorporan textiles más ligeros en zonas específicas para generar contraste y evidenciar la tensión entre lo rígido y lo flexible.
Estos textiles también cumplen una función técnica al permitir la construcción de plisados y volúmenes que simulan quiebres y pliegues en el cuerpo. De esta manera, la materialidad no solo soporta la forma, sino que se convierte en un recurso expresivo que traduce visualmente la sensación de parálisis, contención y ruptura presente en la colección.
La intervención
La intervención textil de plisados en la colección responde a la necesidad de materializar el concepto de fractura y tensión en el cuerpo. Los plisados se ubican estratégicamente en zonas específicas para simular quiebres, generando interrupciones en la superficie de la prenda que evocan la rigidez y el colapso momentáneo propios del pánico.
Además de su carga conceptual, los plisados aportan volumen y estructura, permitiendo que la prenda adquiera dinamismo sin perder su carácter contenido. Funcionan como una traducción visual de la contracción del cuerpo: pliegues que se tensan, se comprimen y se expanden, reforzando la sensación de inmovilidad y transformación que atraviesa la colección.
Pieza sobre cuerpo
“El cuerpo se congela, las piernas no logran moverse, el pecho se siente pesado y el cuerpo entra en quiebre.”
Pieza realizada por mi, sobre el cuerpo de Lubier Sierra, a través de los ojos de Dylan Rodriguez
@lubieeer @_dyroooooooooo